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[Tuto] Peindre un marbre blanc ultra réaliste

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(Article, photos et texte de Torlarp "Thor" Intararangson pour son site personnel : http://thor-modelling.blogspot.fr/, publié, complété et traduit avec l'accord de l'auteur)


A propos de l'auteur : ce que j'aime avec internet, c'est qu'on peut parfois tomber sur des sites fabuleux, un peu par hasard, et découvrir des vraies pépites ! Je suis arrivé sur le site de Torlarp "Thor" en voyant ses très belles figurines sur Putty and Paint et j'ai immédiatement flashé sur ses tutos didactiques et complets. Les articles originaux étant en Thaïlandais, Torlarp et moi travaillons ensemble sur leur traduction française afin de les partager avec encore plus de passionnés ! J'espère qu'ils vous plairont :D


J'ai commencé par faire des recherches sur Internet afin de trouver un maximum d'images de références du marbre beige/brun que j'avais envie de peindre. Je pense que c'est vraiment très important de bien se documenter avant de se lancer, pour avoir une idée claire et réalisable de ce que l'on cherche à obtenir. J'ai trouvé beaucoup d'images de très beaux marbres qui me semblaient malheureusement impossibles à reproduire en peinture. Puis je suis finalement tombé sur cette superbe photo issue du site art-faux.com.
 
J'ai été très surpris de lire que cette colonne a été entièrement peinte en trompe l'œil !! Le site expliquait même comment procéder pour obtenir ce résultat ultra réaliste (cliquez ici pour lire le tuto). J'avais donc ma photo de référence pour mon projet :) J'ai alors pu commencer à fouiller dans mes pots de peintures et à faire des mélanges pour trouver la combinaison qui me semblait la plus proche possible de ce marbre. J'ai utilisé uniquement des peintures Vallejo (les équivalentes existent en France sous la marque Prince August).

Voilà une photo et une liste des teintes utilisées :
1. Couleur de base = 70918 Ivory + un peu de A et de B
2. Eclaircissements = Couleur de base + Ivory
3. Couleur des veines = Couleur de base + B
A. 70822 German Cam. Black Brown
B. 70871 Leather Brown
C. Noir

Après avoir sous-couché le socle en noir, je commence à peindre toutes les zones en marbre avec le mélange de base. Vous noterez que j'ai aussi peint le bord des plaques au sol sur une fine épaisseur pour simuler une couche de marbre qui aurait été déposée au sol, comme du carrelage.

J'ai ensuite ombré le sol et les débris avec divers glacis de gris, ocres jaunes et bruns.

Pour donner vie au marbre, je commence également à peindre quelques veines grossières avec la couleur (3). Je ne cherche pas encore à faire des veines très nettes et précises, mais juste à définir les "grandes lignes". Pour plus de réalisme, il est important de "laisser faire" le pinceau et de croiser les lignes de manière aléatoire comme on le voit bien sur la photo d'inspiration.
 
J'ajoute encore plus de veines avec la couleur (3) bien diluée à laquelle j'ajoute un peu de Leather Brown, en essayant de créer des ombres et des dégradés fondus et lisses, principalement aux endroits où les veines se recoupent.
 

J'éclaircis maintenant avec la couleur (2), toujours en insistant au niveau des recoupements de veines. J'ajoute aussi quelques ombres supplémentaires pour donner plus de profondeur au marbre.


Avec la couleur (3), je repasse sur les grosses veines pour en redessiner des beaucoup plus précises à l'aide d'un pinceau doté d'une pointe très fine et d'un bon réservoir. Là encore, n'hésitez pas à laisser légèrement trembler votre main pour donner un aspect plus réaliste et aléatoire.
 
Une fois le marbre terminé, je rajoute un peu de poussière sur les ruines avec un mélange dilué de Yellow Ochre + Ivory + Dark Brown + un peu de gris.
 
Je simule aussi quelques effets de projections de boue sur la colonne et le sol à l'aide d'un vieux pinceau et d'un cure-dent.


Dernière étape : pour bien faire ressortir la texture et le relief du sol, je peints quelques points de lumière bien vifs sur les arêtes avec de l'Ivory mélangé à du blanc.

Même si je trouve que certaines zones pourraient être améliorées et que je dois encore m'entraîner, je suis globalement très satisfait de ce premier essai :) Si vous avez des questions, n'hésitez pas à mes les poser sur mon site : http://thor-modelling.blogspot.fr/ ou sur ma page Facebook Thor-Studio.






[Inspi] Buste de Roi mort vivant par Angel GIRALDEZ

[Tuto] Socle de temple en ruines pour le Champion de l'Empereur

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(Article, photos et texte de Torlarp "Thor" Intararangson pour son site personnel : http://thor-modelling.blogspot.fr/, publié, complété et traduit avec l'accord de l'auteur)

A propos de l'auteur : ce que j'aime avec internet, c'est qu'on peut parfois tomber sur des sites fabuleux, un peu par hasard, et découvrir des vraies pépites ! Je suis arrivé sur le site de Torlarp "Thor" en voyant ses très belles figurines sur Putty and Paint et j'ai immédiatement flashé sur ses tutos didactiques et complets. Les articles originaux étant en Thaïlandais, Torlarp et moi travaillons ensemble sur leur traduction française afin de les partager avec encore plus de passionnés ! J'espère qu'ils vous plairont :D

 

Nous allons voir dans cet article la création puis la peinture de ce socle de champion de l'empereurGames Workshop.


1. Création du décor

Pour ce projet, j'ai décidé de faire un décor de temple en marbre car :
1. je trouvais que ce genre de décor s'accorderait parfaitement avec cette figurine qui me fait penser à une sorte de chevalier, noble et guerrier à la fois.
2. j'avais très envie de peindre un marbre blanc le plus réaliste possible, qui contrasterait avec les teintes sombres du champion de l'empereur.

Je commence par faire plusieurs plaques en plâtre de différents épaisseurs qui me serviront à créer le sol en marbre.

Une fois le plâtre sec, j'utilise un socle de jeu rond de 25mm et une aiguille pour dessiner la forme du futur socle sur lequel la figurine sera collée.

J'utilise ensuite une perceuse à main pour découper ce cylindre de plâtre. Il faut percer le plus de trous possibles, bien rapprochés, pour que le cylindre se décroche facilement.
 
Je colle le cylindre de plâtre sur le socle en plastique puis je le ponce avec du papier de verre fin (grain 800, 100 ou 1200). Je ponce également l'intérieur de la forme que j'ai évidée pour pouvoir y insérer le socle. Il faut essayer d'obtenir des contours bien arrondis et surtout penser à faire plusieurs essais pour être sûr que le socle rentre bien dans le trou.

A l'aide d'une grosse pince plate, je casse les bords de la plaque évidée pour lui donner la forme que je désire. Je trouve que les cassures que j'obtiens avec la pince ont une forme plus réaliste et convaincante que quand j'utilise un couteau de modélisme ou un cutter. Voilà un essai de placement avant d'attaquer l'assemblage final.

Pour le support, j'ai choisi un simple tube en PVC (voir un tuto complet ici : http://thor-modelling.blogspot.fr/2014/05/making-plinth-from-toothpick-box.html) que je remplis de plâtre pour le lester (flèche rouge). Je colle la "dalle"évidée en plâtre au sommet du support avec de la superglue puis je façonne le sol (flèche bleue) en utilisant du mastic de rebouchage et de la pâte à sculpter (style Milliput). 
 
Je dispose un peu de Milliput au fond du trou, sur lequel je viens presser le socle de jeu en plastique pour bien marquer son empreinte. Quand tout est sec, je ponce la surface du sol pour que l'ensemble soit bien au même niveau. Petite astuce pour avoir un résultat bien plat : j'ai collé une bande de papier de verre sur une "calle" en bois et je ponce la surface avec cet outil en décrivant des petits cercles.
 
Je colle quelques fragments de plâtre supplémentaires avec de la superglue.

Je fabrique maintenant une colonne ronde en roulant tout simplement un "boudin" de Magic Sculp (disponible dans la section "Outils et Matériaux"> "Pâtes de Sculpture" de la boutique Minisocles-store) . Pour obtenir un résultat bien lisse, je prends une boite en métal sur laquelle je dépose un peu de vaseline afin d'éviter que la Magic Sculp n'adhère. Je travaille sur un support bien plat et je fais plusieurs allers-retours, sans trop appuyer, jusqu'à obtenir le diamètre et la longueur que je souhaite.
 
Je fais un nouvel essai de disposition pour voir si la composition est convaincante. Notez au passage la fracture au sommet de la colonne, réalisée avec un cutter et une pince coupante.
 
Pour rendre le marbre plus réaliste, j'ajoute plusieurs fractures en gravant le plâtre avec un couteau de modélisme bien affuté.

J'ajoute enfin quelques débris plus petits en collant (à la colle à bois) des bouts de briques cassées sur l'ensemble du décor.

Le marbre des temples/palais ayant une surface très lisse, je peaufine le sol en appliquant une couche de Tamiya putty diluée avec du Mr.Color Thinner (du Mr Surfacer ou un jus de Milliput peuvent aussi convenir). Je ponce une dernière fois avec du papier de verre très fin, et voilà le résultat final.





2. Peinture du marbre blanc

La peinture de ce socle a fait l'objet d'un article complet que vous pouvez retrouver en cliquant ici : http://www.minisocles-blog.fr/2014/06/tuto-peindre-un-marbre-blanc-ultra.html






[Review] Etagères à peintures HOBBY ZONE

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Voilà le premier article qui inaugure la section "Reviews" du blog :) Comme la grande majorité des produits qui se trouvent sur la boutique Minisocles, j'ai préalablement testé et utilisé les produits HOBBY ZONE avant de les proposer sur mon site. Avant de faire mon choix, j'avais contacté pas mal de marques qui proposent des articles pour ranger/organiser les ateliers de peinture, mais c'est HOBBY ZONE qui m'avait fait la meilleure impression pour le très bon rapport qualité/prix de leurs produits, pour la rapidité des expéditions et pour l'efficacité de leur service commercial !

Pour ma première commande, j'ai pris :
- un rack à peintures simple (review à venir)
- deux étagères
- deux racks à peintures d'angle (review à venir)
- une boite de transport de figurines (review à venir)

Cette première review concerne les étagères à peintures. Ce fournisseur propose deux modèles : un pour les gros pots (style pots Games Workshop/Citadel, P3, Rackham...) et un pour les petits pots (Vallejo/Prince August, Army Painter, Scale 75). J'ai donc acheté un modèle de chaque :)
 
 
1. Déballage
 
Les étagèresà peintures sont livrées dans un grand carton plat de 62 cm de long.
 
Il y a deux rabats/épaisseurs de carton, et quand on déballe, on découvre un rembourrage de papier bulle qui entoure et protège toutes les pièces. Un bon point, les risques de casse sont ainsi franchement limités !
 
En écartant le papier bulle, on trouve toutes les pièces et le guide de montage, bien rangés dans le carton.
 
L'étagère pour les gros pots est composée de 14 pièces.
 
Celle pour les petits pots compte 16 pièces.
 
Les étages sont en medium d'environ 3 mm d'épaisseur tandis que tout le cadre est en medium d'environ 6mm. C'est ce que l'on retrouve aussi généralement chez les autres marques.
 
 
2. Assemblage
 
Le guide d'assemblage est simple et clair. On comprend facilement dans quel ordre procéder et à quel endroit mettre de la colle ou pas. Les pièces s'agencent et s'emboitent parfaitement. Du coup, ne mettez pas trop de colle pour éviter que ça ne déborde dans tous les sens ;)
 
Par contre, attention !! Les petites étagères horizontales ont un côté blanc et un côté marron et si on n'est pas attentif, on a vite fait de les monter à l'envers et de se retrouver avec des étagères avec la face visible marron :/ Je parle en connaissance de cause, j'ai fait l'erreur sur ma première étagère ! Le résultat final est quand même fonctionnel mais pas très beau ! Il y a aussi deux tailles/hauteurs d'étage !! Je vous conseille donc très fortement de faire un essai sans colle avant de vous lancer dans l'assemblage final.
 
Si vous vous lancez seul dans le montage, prévoyez du scotch repositionnable pour maintenir les étagères au fur et à mesure que vous avancez !
 
 
Une fois le premier côté terminé,  on applique la PVA dans les rainures du second côté.
 
Cette phase est LA PLUS DELICATE (du coup j'ai pas pris de photos, j'étais trop concentré ^^), c'est à ce moment qu'il peut être judicieux de finir le montage à deux pour vous épargner une séance d'arrachage de cheveux ponctuée d'affreux jurons ^^ Il faut venir glisser toutes les étagères dans les rainures sur le second côté. Je m'en suis sorti seul en procédant tout doucement, pièce par pièce, de haut en bas.

Il ne reste plus qu'à coller le cadre en haut et en bas.
 
Et le "gros œuvre" est terminé.

J'avais peur que l'étagère pour petits pots soit un peu plus complexe à monter car il y a plus de petites pièces mais non, en 20 minutes chrono, la seconde étagère était également pratiquement terminée.


J'ai laissé l'ensemble sécher pendant une heure. Il ne restait alors plus qu'à fixer la baguette du haut avec les deux petits trous pré percés pour accrocher les étagères au mur.

Et les étagères sont terminées :)

 
3. Utilisation

La première étagère peut accueillir environ 30 gros pots, légèrement inclinés en arrière pour qu'ils ne tombent pas.

La seconde peut contenir environ 55 pots, calés cette fois-ci en avant.

Comme on peut le voir sur le site Coloured Dust, il est possible d'assembler plusieurs étagères ensemble.

Pour avoir un ensemble bien solide pouvant contenir plus d'une centaine de pots de peintures !

Pour ma part, mon objectif était surtout d'habiller le fond du secrétaire qui me sert d'établi. En effet, jusqu'à présent, je posais tous mes pots de peinture en vrac dans un plateau, et la  face arrière de mon meuble était dramatiquement vide et inutile...

... la voilà enfin optimisée !!

Pour conclure, je suis ravi de cet achat. Même si au premier abord, j'étais un peu frileux quant à la solidité des étagères, force est de constater que l'ensemble est finalement robuste et très pratique :) Un bon achat donc, je pense d'ailleurs en reprendre au moins deux autres pour ranger tous mes autres pots de peinture qui dorment dans ma valise de transport depuis trop longtemps ;)

[Inspi] Toad King et Basing Class Massive Voodoo

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Je vous parle souvent de la très productive et talentueuse Team Massive Voodoo :) Cet été encore, Roman "Jarhead" LAPPAT a frappé un grand coup avec un superbe Roi Crapaud, converti, peint et mis en scène de mains de maître !!


Roman a également publié cette semaine un sympathique débrief de son dernier Masterclass dédié aux socles de figurines. Certains élèves s'en sortent vraiment bien, l'article est plein de très bonnes photos d'inspiration, je vous conseille d'y jeter un œil en cliquant ici !
 
 

[WIP] Falcon EPIC 5

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Après une nouvelle pause peinturluresque forcée, le socle du Falcon EPIC a repris quelques couleurs cette semaine :) Voilà où j'en suis actuellement.

Pour rappel, voilà la dernière photo que je vous avais montrée en mai dernier.

La façade est maintenant pratiquement terminée.

Et la végétation au sol est de plus en plus verdoyante et variée !

 
 
J'aimerais beaucoup terminer ce diorama pour le Fantask'open, un concours de peinture de figurines qui se déroule à Lyon en Octobre prochain. ça me laisse un mois et demi pour terminer un projet en cours depuis plus d'un an... ça frise l'utopie, mais on sait jamais ;)

[Inspi] Un nouveau blog à ne pas manquer !

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Quand deux de mes peintres préférés, parmi les plus talentueux de notre petit monde coloré, se réunissent pour partager un blog commun, cela donne un site à inscrire directement dans les favoris ! Martin "Dre4mit" GOUMAZ et Matthieu "Blabla" ROUECHE viennent en effet de créer ensemble un nouveau blog regroupant leurs œuvres : http://cowsandchocolate.blogspot.ch/
 
 
Le talent des deux compères n'a d'égal que leur sympathie et leur modestie, je suis donc plus que convaincu que leur site va devenir un incontournable, plein de figurines qui flattent la rétine :) A suivre de prêt !
 
 
 
 
 

[Tuto] Trouver l'inspiration pour ses socles de jeu

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(Photos et peintures d'Alexandre "Jinn" ROSINI, texte d'Alexandre "Jinn" ROSINI et de Dimitri "Dim69" PEYRARD)
 

A propos d'Alexandre: je peux sans aucun conteste dire qu'Alexandre fait partie de mon trio de peintres studio préférés ! Il suffit de parcourir son site, http://jinn.fr/, pour voir à quel point il sait tirer le meilleur de chaque figurine, avec des schémas de couleur audacieux et une maitrise technique hallucinante ! Alexandre est aussi un personnage absolument adorable, modeste, honnête et juste, qui n'hésite pas à donner de son temps pour partager ses astuces et ses expériences ! Un gars en or comme on aimerait en rencontrer plus souvent :)
 


Cet article est né d'un constat simple : beaucoup de personnes me contactent par l'intermédiaire de la boutique pour avoir des conseils de soclage. Ces hobbyistes ont clairement conscience qu'avec de meilleurs socles, leurs armées de figurines seraient bien plus belles, mais ils ne trouvent pas l'inspiration pour se lancer ! Depuis des mois, chaque fois que cela se produit, je donne systématiquement le lien vers le site http://jinn.fr/ car c'est pour moi le plus complet en termes de méthodes de soclage différentes. De plus, Alexandre utilise des techniques simples et des matériaux courants : du liège, du plâtre, de la mousse, de l'herbe, de la neige... Il y en a pour tous les goûts et la qualité est toujours au rendez-vous ! Alexandre et moi avons donc décidé de faire une compilation de tous les types de socles de jeu qu'il a réalisés, pour aider les joueurs et les peintres indécis à trouver rapidement leur bonheur et leur mojo :D

Pour ne pas alourdir le texte et trop me répéter, je ne vais pas remettre un lien vers la boutique pour chaque exemple mais il est évident que vous trouverez sur Minisocles-store.fr tout ce qu'il faut pour reproduire les socles de figurines ci-dessous.


1. Le liège
 
Grand classique du soclage de figurines, utilisé seul avec juste un peu de flocage, le liège peint permet d'obtenir une multitude d'ambiances/paysages différents. Oubliez la simple roche grise et prenez plutôt une couleur qui fera ressortir la figurine. Mettre de la poussière sur le bas de la pièce avec la couleur du socle permet de lier visuellement les deux, en plus de donner plus de réalisme/personnalité à l'ensemble. Vous pouvez utiliser le cercle chromatique et la théorie des contrastes (voir cet article) pour trouver la bonne couleur. Ici, un socle orange pour faire ressortir une figurine bleue.
 
Et là un socle blanc pour des figurines noires.
 
 
Vous pouvez évidemment agrémenter vos socles en liège avec quelques petits détails qui changeront en un rien de temps l'ambiance de votre décor ! Par exemple, pour placer le socle et le personnage dans une ambiance un peu plus "magique", ajoutez simplement des bouts de liège coupés et peints façon gemme, un petit halo bleu, et hop …

Des ossements et un peu de pigments feront ressortir le côté brutal, sale et malsain d'un personnage...

... alors que quelques petites feuilles donneront un côté plus doux et poétique.

Pour les pièces post-apocalyptiques, fouillez votre boite à rabiots ou démontez une vieille montre pour rajouter quelques débris, rouages, restes de civilisation ...


2. La neige

Autre très grand classique des tables de jeu : les socles enneigés, toujours efficaces et pas difficiles à faire ! Il existe pas mal de méthode différentes, la plus simple est celle du mix colle PVA / bicarbonate, saupoudré de bicarbonate. Vous pouvez ajouter de la peinture blanche et du vernis pour éviter le jaunissement avec le temps. Ici, le liège peint en gris foncé contraste bien avec le blanc de la neige.
 
Quelques traces de sang réalisé avec de l'encre ou du Tamya X-27 ressortent aussi très bien sur la neige ! A utiliser avec parcimonie toutefois, car l'encre très liquide a tendance à diffuser dans la neige et on a vite fait de se retrouver avec une bouillasse rouge style "sorbet à la fraise" pas très esthétique ! Pour éviter cela, vernissez votre neige avant d'appliquer le sang pour pouvoir bien contrôler le rendu final !

Vous pouvez aussi faire quelques traces de pas, pour donner l'impression que la figurine poursuit sa proie. Comme le mix PVA/bicarbonate met du temps à sécher, enfoncez simplement dans le mélange frais les pieds d’une figurineà laquelle vous ne tenez pas.


Voilà une autre variante avec plus de détails, un petit squelette et quelques touffes d'herbes. Ici, le bicarbonate a été saupoudré sur de la superglue plutôt que de la PVA. Le rendu est moins épais, idéal pour représenter une neige givrée en train de fondre par exemple.


3. Les socles forêt / jungle

En général, il n'est pas indispensable de s'embêter pour les socles de jeu ! La base est encore en liège et je colle tout autours du flocage mousse synthétique.
 
Que j’agrémente souvent en fonction de mes envies.  En ajoutant des feuilles de fougères en photo découpe, que je peins...



En ajoutant de la  mousse naturelle...



... ou quelques touffes d'herbes artificielles.

Vous pouvez aussi ajouter de "l’eau tranquille" Prince August pour donner un petit côté marécageux.


Vous pouvez aller encore plus loin et rajouter plein de détails comme des branchages, des racines et des petits animaux comme ce serpent corail.
 

4. Les pâtes texturées et pâtes de sculpture

Il existe désormais des pâtes toute prêtes qui permettent de donner très facilement de la texture à la surface des socles. Voilà un exemple de ce qu'on peut faire avec la pâte "Sable" de Prince August.

L'ultra classique Milliput ou le Green Stuff permettent de réaliser une infinité de décors. Ici, de simples boulettes ont été écrasées pour former des sortes de galets/pavés.

Et là, un trottoir a été réalisé avec du Milliput et de la carte plastique (voir le tuto réalisé par Alxandre pour son site).

Le plâtre peut aussi être gravé puis peint d'une multitude de façons.




L'enduit de rebouchage que l'on trouve en magasin de bricolage s'avère souvent très utile. Vous pouvez créer très simplement un focal sur la figurine en assombrissant de plus en plus le sol au fur et à mesure que vous vous éloignez du centre.

Il est possible de sculpter/graver l'enduit pour donner l'impression que le sol se craquèle...

... ou que le personnage est solidement ancré dans le sol en sculptant une sorte de sillon.

Avec de la peinture à craqueler et un petit effort sur la peinture d’OSL, vous aurez un petit rendu surréel/magique tout à fait convaincant.


5. Le trompe l'œil

C'est tellement simple qu'on oublie qu'il est dans certains cas tout à fait possible de peindre directement la surface du socle en plastique. Pour faire un effet de lave par exemple.

Ou bien des éclairs/effets magiques...



6. Les socles de jeu en résine décorés

Si vous ne voulez vraiment pas vous lancer dans la confection de vos socles, il vous reste une solution simplissime : les socles décorés/texturés en résine prêts à l'emploi. On trouve maintenant une dizaine de gros fournisseurs connus internationalement qui proposent des formes et des décors pour tous les goûts : temples, ruines, socle industriel, désert, lave, tas de crânes, steampunk, forêt... L'investissement est plus conséquent quand il s'agit de socler toute une armée mais le gain de temps est indéniable et l'impact visuel est fort !


 
 
Le mot de la fin

Vous avez pu voir dans cet article une grosse diversité de socles différents simples à réaliser, mais cette liste n'est évidemment pas exhaustive. Comme toujours, hésitez pas à faire vos propres essais et à fouiller sur le net et dans la nature, vous trouverez forcément une idée qui vous plaira ! En cas de panne sèche, vous pouvez aussi me contacter à l'aide du formulaire disponible en bas de page d'accueil de la boutique, je serai ravi de vous aider :D

[TUTO] Socle de Squat pirate de l'espace

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Article, photos et texte de David "Slave of Paint" PETIT écrit pour son site personnel http://slave-of-paint.blogspot.fr/, modifié et publié avec l'accord de l'auteur).

 
A propos de l'auteur : David fait partie des mes "coups de coeur" figurinistes de l'année 2013. Il suffit de parcourir son site http://slave-of-paint.blogspot.fr/ pour se rendre compte que "Slave of Paint" maîtrise parfaitement l'art du soclage. Qu'ils soient simples ou plus travaillés, ses socles mettent vraiment ses figurines en valeur sans jamais leur voler la vedette ! Du grand art qu'il partage volontiers à travers des tutos didactiques comme celui qui suit qu'il a accepté de partager sur ce blog, encore merci à lui :)

 
Concernant l'histoire de cette saynète : notre ami est un pirate de l'espace, mais son vaisseau est sur le point d'être pris. Deux solutions s'offrent à lui : soit essayer de repousser ses assaillants, soit appuyer sur le bouton rouge d'auto-destruction de la console du pont... à vous de choisir ;)

Comme vous allez le voir, pas mal de choses auraient pu être faites différemment et peut être plus rapidement. Mais ce nouveau projet m'a au moins permis d'apprendre énormément car c'est la première fois que je fais des trucs aussi élaborés. Ce tuto est aussi un peu particulier car plutôt que de faire de longs commentaires, j'ai vraiment voulu vous montrer toutes les étapes, avec au final plus de 100 photos ! Evidemment, si vous avez la moindre question hésitez pas à me contacter ;)


1. Création du décor

Allez, c'est parti:

Découpe du carton plume avec un cutter circulaire :















Ajout d'une petite grille sous le pont :








Rouages récupérés dans des vieux réveils, appareils photos, imprimantes...




Patron du cockpit réalisé dans du bristol pour ne pas gâcher de la carte plastique.




Des outils bien pratiques pour faire des trous propres et réguliers.





Des petits rivets achetés il y a des années !




Pour tout ce décor, j'ai utilisé de la carte plastique de 0.75mm d'épaisseur (Disponible dans la section "Outils et matériaux"> "Plastique" de la boutique).


Peinture des rouages avant collage définitif du sol.






Découpe et ajout de la seconde épaisseur de carte plastique à l'arrière du décor.


Des petits bouts de carte plastique permettent d'obtenir une finition parfaite sur le bas...

... et sur toute la circonférence du "hublot".


Début de confection de la console et du pont :








Après la mise en place du cockpit/"hublot", le socle est bientôt terminé :)



Il ne reste plus qu'à habiller tout le tour du socle avec de la carte plastique pour une finition parfaite et l'ensemble est prêt pour la peinture !






2. La peinture

Pour la mise en couleur, je vous invite à consulter le tuto directement sur le site de David http://slave-of-paint.blogspot.fr/2014/05/squat-pas-pas-du-socle.html avec plus de 40 photos des différentes étapes !




[Inspi] Conversion d'Abyssal Warrior par Martin "Dre4mit" GOUMAZ

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Je vous ai déjà parlé il y a quelques semaines de l'ouverture du blog Cows and Chocolate qui regroupe les travaux de deux excellents peintres de figurines : Martin "Dre4mit" GOUMAZ et Matthieu "Blabla" ROUECHE. J'ai pris ce matin ma claque du mois grâce à Martin qui présente une superbe conversion du célèbre "Abyssal Warrior" ! Une nouvelle prouesse technique à admirer sous tous les angles en cliquant ici.
 

[Tuto] Diorama Falcon à l'échelle EPIC

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Voilà le plus petit de mes gros projets :) J'adore les Falcon Eldars, mais je n'ai jamais réussi à trouver le courage et la motivation d'en peindre un car au vu de mon rendement, j'ai peur d'y passer plus de 10 ans ^^ En farfouillant un jour dans ma boite à antiquités, j'ai retrouvé un Falcon à l'échelle EPIC (6mm, alors que les figurines Warhammer/Warhammer 40k sont à l'échelle 28mm) acheté quand je faisais partie de la Team Toulouse et que l'ami Tom planchait sur le projet "EPIC 40k" (le but  était de jouer à Warhammer 40k avec des figurinesà l'échelle EPIC sur des mini tables de jeu). Je me suis tout de suite dit que ça pourrait être sympa de faire un petit diorama à l'échelle EPIC !

 

1. Les recherches préalables

Comme d'habitude, internet est une vraie mine d'or pour celui qui cherche l'inspiration. Quelques recherches sur Google et sur le très bon forum Epic_fr (la section Modélisme est pleine de peintures et de conversions hallucinantes à cette échelle !!) et j'ai les idées bien claires : le Falcon évoluera dans les ruines d'une ville moderne envahie par la végétation. 



Je me suis aussi largement inspiré de cet excellent Tuto qu'Aliaume a écrit pour le blog dé Kouzes (cliquez sur l'image ci-dessous pour le consulter).
http://leskouzes.blogspot.fr/2013/09/tuto-vegetation.html


2. Création du décor
 
Voilà les principaux matériaux que j'ai utilisés (tous ces produits viennent évidemment de ma boutique) :
- des flocages mousse de différentes tailles ;
- des touffes d'herbe et de mousse ;
- des racines séchées ;
- des mini fougères naturelles ;
- différents flocages (liège, sable extra fin...) et des briques ;
- du filet de feuillage/flocage
- le kit de peintures SCALE 75 "Vert et Nature"
 
Armé d'un cube en bois, de ruines achetées sur eBay, de carte plastique et de quelques briques Juweela 1/72 (disponibles dans la section "Décors"> "Briques/Pavés" de la boutique), je commence à mettre en place le décor.

 
Je me dis rapidement que si je n'ajoute pas d'autres éléments, ce socle va être bien vide. Nouveau farfouillage dans la boite à antiquités et hop, deux piétons, quelques morceaux de ruines et un vieil arbre bien tordu rejoignent le décor...
 
... suivis d'un sniper planqué à la fenêtre, de nouveaux débris et de racines très fines qui feront office de lierre/plantes qui s'accrochent aux murs.

 
Un coup de sous couche noire, un dernier essai de positionnement et c'est parti pour les plantations et la peinture !
 
 
3. Silence, ça pousse ! 
 
Je me suis longtemps demandé si je devais mettre la végétation en premier (comme dans le tuto d'Aliaume) ou bien commencer à peindre le décor avant de mettre les plantes. J'ai finalement opté pour la seconde option car sur cette saynète, il y a finalement plus de ruines que de végétaux. Pour gagner un peu de temps, les couches de bases sont posées grossièrement à l'aérographe. Tout d'abord, du Charandon Granite Citadel Foundation.
 
Suivi de Codex Grey Games Workshop appliqué à la verticale au-dessus du décor, selon la lumière zénithale.
 
Et enfin du Kommando Khaki GW concentré plutôt sur le haut du décor.

Il est maintenant temps de planter. Le but étant d'obtenir un résultat naturel, je ne procède pas dans un ordre précis, je mets des herbes, des fougères, de la mousse... un peu partout, au feeling.

J'attaque aussi le feuillage de l'arbre. J'utilise pour cela du filet floqué (disponible dans la section "Végétation Miniature"> "Feuilles" de la boutique). Je n'en avais jamais utilisé auparavant et je suis sous le charme !!! C'est super simple à utiliser et ça donne un feuillage très fin et super réaliste ! J'adhère à 100%, je vais en mettre de partout maintenant ;)


L'arbre avance tranquillement...

Voilà la fin de l'arbre avec le Falcon à sa place pour voir ce que ça donne. J'ai retiré le petit buisson qui était devant à gauche car il cachait trop les figurines. J'ai aussi rajouté deux plantes contre le mur et des lianes qui pendent sous les branches de l'arbre pour habiller un peu.


 
Pour la pierre, j'ai réutilisé la recette déjà testée sur le socle de mon Running Hunter.
 
Chaque brique est éclaircie avec du Kommando Khaki Games Workskop puis du Menoth White Highlight P3. Les ombres sont ensuite reprises avec du Charandon Granite puis du noir. Pour plus de réalisme, j'ajoute plein de nuances avec du Codex Grey Games Workshop, avec tous les verts du kit "Vert et Nature" Scale 75 et je finis avec des petits éclats/dommages peints avec du Menoth White Highlight pur et non dilué. 

Pour la végétation au sol, la base est peinte avec l'Ardennes Green Scale 75 puis éclaircie soit avec du Sherwood Green SC75, soit avec du Spring Green SC75. Je rajoute ensuite quelques points de lumière avec du Scorpion Green Games Workshop et du Menoth White Highlight
 
Les quelques plantes vert foncé sont basées avec le Black Forest Green SC75 puis éclaircies avec l'Irati Green SC75.

 
Les fougères sont peintes avec de l'Ardennes Green et éclaircies avec du Scorpion Green. 
 
Pour rappeler la couleur du Falcon, je décide de disposer des petites fleurs bleues un peu partout. Je les plante une par une, après avoir mis un micro point de colle à la base de chaque tige. C'est trèèèèèèèèèèèèèèès long mais côté "face", ça commence à être pas mal...
 
... il est donc temps de s'attaquer au dos du décor ;) Globalement, les couleurs sont les mêmes. La seule grosse différence est que j'ai utilisé un autre type de filet floqué : il s'agit du "Filet de Floquage / Feuillage feuilles 0.4mm Vert chêne 9005" (voir la section "Végétation miniature"> "Feuilles" de la boutique) qui est recouvert de minuscules feuilles idéales pour représenter la végétation suspendue style lierre à cette échelle.
 
 
 
Voilà le socle terminé à 99%. Je reviendrai dessus pour quelques retouches quand le Falcon sera collé. ça devient malheureusement très compliqué à prendre en photo, on perd pas mal de détails qui sont cachés ou flous dans la profondeur/profusion du décor.




Et une petite photo comparative pour vous rappeler l'échelle lilliputienne du diorama ;)
 
 
4. Le Falcon
 
Je ne vais pas décrire en détails la peinture du Falcon, mais je vous mets quand même les principales étapes. Le schéma orange que j'avais en tête initialement a très rapidement cédé sa place à quelque chose de bien plus sombre, à base de Bleu Marine Foncé Prince August. La recette du blanc est ultra simple : un blanc pur ombré avec du Fortress Grey et du Codex Grey GW, puis "glacé" avec quelques voiles très dilués de Space Wolf Grey pour les nuances.





 
Voilà le côté visible terminé :) 

  
Le dessous a été peint beaucoup plus rapidement, j'ai surtout marqué les arêtes car une fois collé sur le socle, on voit plus grand chose ;)
 
 
5. La fin du projet
 
Quand j'y pense, c'est assez flippant, il m'aura fallu un peu plus d'un an pour terminer ce projet o_O' Avec quand même au moins 9 mois sans y toucher, j'espère que j'arriverai à faire mieux dans les mois à venir ;) J'ai passé énormément de temps sur la végétation, car à cette échelle, si je voulais un résultat convaincant, je devais impérativement être le plus minutieux possible, quitte à procéder brin d'herbe par brin d'herbe ! Idem pour la peinture du décor et des figurines, il a fallu pinailler et être le plus fin possible ! Au final, un projet inhabituel, qui aura mis mes yeux et ma patience à rude épreuve, je suis bien content qu'il soit terminé :) J'ai déjà en tête un autre diorama EPIC avec des orks et/ou des Space Marines, à suivre ...
 

 
 
 
Si vous voulez voter pour ce diorama sur Cool Mini, ça se passe ici :)

[Galerie] Diorama Eldars Epic (Games Workshop)

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Voilà le plus petit de mes plus gros projets, ou le plus gros de mes plus petits projets ^^ J'adore les Falcon Eldars, mais je n'ai jamais réussi à trouver le courage et la motivation d'en peindre un car au vu de mon rendement, j'ai peur d'y passer plus de 10 ans ! En farfouillant un jour dans ma boite à antiquités, j'ai retrouvé un Falconà l'échelle EPIC (6mm, alors que les figurines Warhammer/Warhammer 40k sont à l'échelle 28mm) acheté quand je faisais partie de la Team Toulouse et que l'ami Tom planchait sur le projet "EPIC 40k" (le but  était de jouer à Warhammer 40k avec des figurinesà l'échelle EPIC sur des mini tables de jeu). Je me suis tout de suite dit que ça pourrait être sympa de faire un petit diorama à l'échelle EPIC !

Un projet assez fun qui a tout de même mis ma patience et mes yeux à rude épreuve ! En effet, si je voulais un résultat convaincant à cette échelle, je devais impérativement être le plus minutieux possible. J'ai donc passé énormément de temps sur la végétation (quitte à procéder brin d'herbe par brin d'herbe) et sur les micro détails du décor et des figurines !

Vous pouvez trouver un tuto complet et détaillé de la confection du socle en cliquant ici.

Et si vous voulez voter pour ce diorama sur Cool Mini, ça se passe ici :
http://www.coolminiornot.com/366389
http://www.coolminiornot.com/366390
 





Et le socle seul :




[Inspi] Lieux abandonnés : "Spirit of place" d'Aurélien VILLETTE

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Au cours de mes pérégrinations artistiques dans les musées et galeries de Lyon, je suis tombé par hasard sur les travaux d'un artiste français, Aurélien VILLETTE. Il a réalisé de nombreuses séries classées par grands thèmes : Dogma, Topophilia, Structure/Déstructure, Réminescence, Matiérisme... J'adore son travail, c'est une source incroyable d'inspiration pour les couleurs, textures, structures, matières... Si vous ne le connaissez pas, foncez voirsa page Facebook !








[WIP] Ork Warhammer 40k

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Je profite de cette période estivale assez calme sur la boutique pour écouter mes pinceaux qui m'appellent depuis plusieurs semaines :) Il a fallu dépoussiérer l'établi, faire du tri dans les pots de peinture (presque tous mes pots CITADEL ont séché, même ceux que j'avais ouverts une seule fois ! Grrrrrrrrrrr !!!!!) puis trouver un projet pour m'y remettre.
Il y a pas mal de WIPs sur mon bureau, mais les premiers coups de pinceaux seront surement hésitants, je voulais donc un sujet assez simple pour retrouver mes marques, sans pression. C'est en farfouilant au fond de ma vitrine que je suis retombé sur ce vieil ork en plastique. Je l'avais commencé en 2010 et les tests sur les parties métalliques du fling' m'avaient tellement plu que je l'avais mis de côté pour peindre un Space marine entièrement orange. Le voilà donc tel que je l'ai retrouvé, prêt à rependre des couleurs !




[Inspi] Des paysages miniatures dans des vieux livres

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Je vous propose aujourd'hui de découvrir les oeuvres très inspirantes de Guy Laramée. Canyons, falaises, collines, temples... cet artiste utilise des livres obsolètes pour sculpter des paysages miniatures très détaillés et réalistes, j'adore ! Un nouveau site directement ajouté à mes favoris : http://guylaramee.com/












 

[Inspi] Blogurizine Numéro 21

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Le tout dernier Blogurizine vient de sortir :) Un contenu toujours aussi dense et intéressant, il y en a pour tous les hobbyistes, peintres, modélistes et joueurs !

Cerise sur le gâteau : ce numéro contient une petite interview qui vous permettra d'en savoir un peu plus sur Minisocles et sur moi (page 66).
 
http://jeuxdefigs.fr/blogurizine/BLOGURIZINE%2021%20Automne%202015.pdf 

Encore un grand merci à l'équipe de cet excellent Magazine !

Minisocles sur Facebook

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Cela fait des mois que le projet était rangé dans mes placards, il est grand temps de le ressortir ! Minisocles est enfin sur Facebook : https://www.facebook.com/Minisocles
Le blog et la boutique vont beaucoup bouger début 2016, cette page Facebook vous permettra de rester facilement à l'affut des news :)
 

[WIP] Ork Warhammer 40k 2

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Voilà la suite de l'Ork après 3 nouvelles petites séances/soirées de peinture :) J'ai poussé le travail des textures un peu plus que d'habitude. Le résultat final me plait assez mais j'hésite encore à atténuer certaines zones. En gros, il reste toute la peau (j'ai juste commencé à ombrer le bras gauche pour voir ce que ça donne), le casque, les bottes, l'épée et les finitions sur le fling'. Pour le socle, ça sera surement un décor désertique épuré.

La suite probablement en décembre, je déménage dans trois semaines, il est temps de mettre l'atelier en cartons !




[WIP] Retour à l'atelier :)

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Le déménagement n'est pas encore totalement terminé, mais l'essentiel est déjà arrivé à Strasbourg :) Il ne me reste plus qu'un voyage et ça sera enfin bouclé ! Du coup, pour me changer un peu les idées et sortir la tête de la mer de cartons, j'ai terminé l'aménagement de l'atelier et ressorti mes principaux projets en cours. Niveau préparation, il y a surtout du Rackham et les prochaines figurines exclusives Minisocles (sortie prévue en janvier !)


Du côté des peintures, je tiens à terminer ces WIPs avant de me lancer dans un plus gros projet personnel. Il y aura aussi deux commandes à terminer en Janvier, ça bouger par ici :)

[WIP] Ork Warhammer 40k 3

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L'ork est presque terminé ! Comme quoi, quand je ne fais pas des horaires de ouf au boulot, c'est bien plus facile de peindre vite ;) Il ne reste plus que l'épée, les bottes et le socle et il pourra prendre la route la semaine prochaine ! Et oui, j'ai décidé de l'offrir à un ami qui compte énormément pour moi et sans qui Minisocles ne serait pas allé bien loin ! Merci pour tout et joyeux Noël Damien :)






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